曲目列表
专辑简介
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑简介：Julia Fischer朱莉娅·菲舍尔（Julia Fischer）、Yakov Kreizberg雅科夫·克赖兹伯格（Yakov Kreizberg）、Russian National Orchestra俄罗斯国家交响乐团（Russian National Orchestra）合作演绎的专辑《柴可夫斯基：小提琴协奏曲》展现了卓越的音乐表现力。这张专辑呈现了小提琴家朱莉娅·菲舍尔与俄罗斯国家交响乐团在雅科夫·克赖兹伯格指挥下的杰出合作。朱莉娅·菲舍尔以其精湛的技艺和情感投入赋予了这首协奏曲无限的生命力和表现力。俄罗斯国家交响乐团展现了深厚的音乐底蕴和高超的演奏水准，而雅科夫·克赖兹伯格的指挥更是为乐曲赋予了生动的诠释和感染力。《柴可夫斯基：小提琴协奏曲》这张专辑汇聚了朱莉娅·菲舍尔、雅科夫·克赖兹伯格和俄罗斯国家交响乐团的顶尖演奏水准和精湛技艺，呈现了对柴可夫斯基作品的全新诠释，是一张无法错过的音乐珍品。艺术家简介：朱莉娅·菲舍尔（Julia Fischer）是一位德国著名的小提琴家和钢琴家，出生于1983年6月15日。她被公认为是当代最杰出的小提琴演奏家之一，同时也是一位备受赞誉的钢琴家。菲舍尔自幼开始学习音乐，并在很早的时候展现出了非凡的音乐天赋。她曾在德国和奥地利接受过专业的音乐训练，并在童年时期就获得了多个国际音乐比赛的奖项。菲舍尔以其技巧娴熟、音乐表现力丰富和深邃的音乐理解而闻名于世。她的演奏风格独具个性，充满了激情和情感，深深打动着听众。她的音乐作品涵盖了广泛的音乐风格和时期，包括古典、浪漫和现代音乐等。菲舍尔经常与世界各地的顶尖交响乐团和指挥家合作，在世界各地的音乐厅和音乐节上进行演出。她的音乐表现力和演奏技巧赢得了广泛的赞誉和认可，被誉为当代小提琴演奏界的璀璨明星之一。除了作为一位杰出的小提琴家，菲舍尔还以其钢琴演奏技艺和音乐理解力备受赞誉。她经常在演奏会上同时担任小提琴和钢琴演奏，并以其出色的表现征服了观众和评论家。朱莉娅·菲舍尔是一位音乐界的璀璨之星，以其卓越的音乐天赋和出色的演奏技艺，成为了当代音乐界不可或缺的重要人物之一。雅科夫·克赖兹伯格（Yakov Kreizberg）是一位俄罗斯出生的著名指挥家，出生于1959年10月24日，于2011年3月15日去世。他被广泛认为是20世纪末和21世纪初最杰出的指挥之一，以其卓越的音乐理解力和对作曲家意图的敏锐把握而备受推崇。克赖兹伯格在俄罗斯接受了音乐教育，并在莫斯科音乐学院学习指挥。他早年曾在苏联的一些乐团担任指挥，并在此期间获得了国际指挥比赛的奖项。后来，他移居美国，并在那里继续他的指挥事业。克赖兹伯格以其对音乐的深刻理解和细腻的指挥技巧而著称。他的演奏风格既细腻又富有激情，能够完美地诠释各种音乐作品的情感和内涵。他善于与乐团和独奏家合作，共同创造出令人难忘的音乐表演。在他的职业生涯中，克赖兹伯格担任过多个著名交响乐团的首席指挥，并且在世界各地的著名音乐厅和音乐节上进行过演出。他与许多世界著名的音乐家合作，包括伊莎贝尔·法描（Isabelle Falcon）以及安德烈·普列文（Andrei Pleven）等。雅科夫·克赖兹伯格的突然离世令音乐界失去了一位杰出的指挥家，但他留下的音乐遗产将永远被人们珍视和铭记。俄罗斯国家交响乐团（Russian National Orchestra）成立于1990年，是俄罗斯最年轻的交响乐团之一，也是世界上第一个由政府私人资助的交响乐团。这个乐团由著名指挥家米哈伊尔·普莱特涅夫（Mikhail Pletnev）创立，旨在为俄罗斯音乐家提供一个展示他们才华的舞台，并在世界各地传播俄罗斯音乐文化。俄罗斯国家交响乐团的成员由俄罗斯顶尖音乐家组成，他们在国际音乐界享有盛誉。乐团的演奏风格独具特色，融合了西方传统与俄罗斯民族音乐的元素，演绎出富有激情和深厚内涵的音乐作品。乐团曾与世界各地的著名指挥家和独奏家合作演出，并在许多国际音乐节上展示了其卓越的演奏水平和艺术魅力。其演出涵盖了广泛的音乐作品，包括古典、浪漫和现代音乐，展现了俄罗斯音乐的丰富多彩和卓越品质。俄罗斯国家交响乐团的演出受到了国际音乐界的高度赞誉，被誉为俄罗斯音乐文化的杰出代表之一。他们通过音乐的力量，架起了俄罗斯与世界各地观众之间的桥梁，为俄罗斯音乐的传播和发展做出了重要贡献。日本BWWBWW视颍
专辑介绍：当夜幕降临，你在触摸着谁？12首夜间迸发的灵感12段触动内心的亲密时间旅英钢琴家André Ley首张原创钢琴独奏专辑，以“即兴弹奏”的方式呈现出十二首钢琴独奏小品，诉说入夜后的亲密感受。夜，是一面镜子。镜中，能看到自己最真实的轮廓：或甜蜜，或感伤，或平静，或暗涌，如此熟悉，却又陌生。专辑《Nocturnal Silhouette 夜的轮廓》收录了André Ley（彼德安）十二首即兴钢琴曲，记录了十二个在夜晚里情绪迸发的瞬间感受。十二个夜里，既有着与别人肌肤相碰的亲密触动，也有着独处的辗转反侧。灵感稍纵即逝，André Ley将这些由情绪激发而得的灵感，以即兴钢琴曲的方式，诚实地记录下来。即兴曲，是一种形式灵活的音乐作品，其挥洒自如，又不拘泥于形式的束缚。创作者将偶尔获得的灵感与乐思进行即兴弹奏，音乐中充满了自由和偶发性。André Ley在录制这张专辑的时候，脑海里只有旋律的大致模样，而最终音乐的走向，全凭创作者兼演奏者在录制那一刻的状态决定。在确定性与不确定性之间游走，在旋律性与氛围感之间穿梭，这正是即兴曲的魅力。同时，这也与“夜间情绪”的特性有着相当默契的体现。钢琴即兴曲，没有了歌词的先入为主，没有了曲式的硬性限制，每一位聆听者都可以把自己的故事和情绪代入这如倾诉般的琴声中。希望这张专辑也能成为你夜间的一部分，在André Ley温柔的触键间，与你内心真正的自己不期而遇。开篇曲《Puzzle 谜中迷》是专辑的第一主打。暧昧是其底色，涌动是其余香。在夜里，我们都是一个个无解的谜。褪掉伪装，面对最赤裸的自己和对方，是否在这游离触碰间和昏黄灯光下又发现了另一个“迷人的谜”？紧接着的《Pristine Blue 透蓝》是涌动之后的平静。目光透过窗外，望着远方，还有窗户中倒影的自己。那个时候，便是自我与灵魂最亲密的时候。不知道原因，总觉得这种感受里透着一点点蓝。故取名，透蓝。然后来到专辑第二主打《Shimmer 闪烁》。这首作品的旋律是所有曲目里最早成型的一首，工整的二部式，情绪递进地诉说着，在最后逐渐归于寂静。若问在起伏间蔓延开去的旋律在闪烁着什么，或许是对未知未来的丝丝憧憬吧。在寂静中响起第四首《Kissing on the Ground 热吻》。顾名思义，这是一首阐释在地板上热吻的感受的乐曲。带着一股暗里冲动的劲，与外面温柔的夜色融为一体，而新奇的是那些时不时的笨拙感。第五首《Le Flâneur 游君子》是一首三拍子的浪漫曲。灵感来自美国现实派画家Edward Hopper的《Nighthawks 夜游者》。一个西装革履的男子，独自坐在小餐馆里，在深蓝的夜色和澄黄的灯光的交织处，只见其背影。在夜里凝视着这幅画，忽然有了“或者我就是他”的错觉。又是一个不眠的夜里，或者该起来，在这朦胧的夜里游荡。踱步间，灵感油然而发。第六首《Midnight Light 午夜灯》是一首温馨的作品。欲言又止的旋律层层铺开，犹如镜头从那昏黄夜灯的特写开始慢慢推进全景：床头柜，半掩的窗帘，地上随意摊下的衣物，还有两人朦胧的身影。第七首《Monsieur 先生先生》，专辑中最富有律动感的作品。跳跃的节奏带着随意踱步的旋律，时而轻快摇摆，时而悠悠连奏，在烟雾缭绕间，你听到的是一段午夜的浪漫法式情缘。在轻松的小浪漫之后，来到全专辑最伤感的《Memories 记忆》。夜幕降临，记忆便如同满月的海面，涨潮般阵阵涌现而来。而首当其冲的，都是那些曾经无法弥补的遗憾和失去。或者这便是夜里最常有的感受，无助，孤独，却依然告诉自己要坚强。或者这一刻，你又想起了谁？第九首《Letter 回信》是一首颇具东方色彩的作品，同时也是专辑的第三主打。简洁的民谣式主题旋律，在回旋歌般的结构里循环出现，搭配律动感较分明的节奏，带出一种夜间清风的感受。第十首《Nocturnal Silhouette 夜的轮廓》是全专最具意象的作品。简意的旋律动机，勾勒出最随心和轻松的氛围感。宛如入夜后两个人的日常，浓情蜜意在片言只语、目光相碰之间慢慢发酵。第十一首《Till the Dawn 直到日出》依然延续一种浪漫和惬意的感觉。漫漫长夜，无论那个爱的人是否在身边，天也会照常亮起。没有靠着他进入梦乡的日子里，或许也应该学会对自己温柔地道一声：晚安。结束曲《Salut d'Amour 爱的礼赞》改编自英国作曲家Edward Elgar创作的同名作品，原版以歌颂隽永的真爱而闻名世界。而这个改编版本也延续了这种感觉，同时更具安逸的浪漫气息，以一种平和的演绎方式，诉说着夜里的思念和情怀：期待在每一个夜里，遇见最真实的自己。
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